El yapımı deri aksesuarların mirası ve yeniliği

Çağdaş el sanatları takılarının kapsamlı bir araştırmasıyla, hantal ve zaman alıcı üretim prosedürleri ve modern sanayi toplumunda mekanize seri üretimin etkisi nedeniyle ülkemizde el yapımı deri eşyaların geliştirilmesi zordur.El işçiliğinin avantajlarına göre, bu geleneksel el sanatı için miras ve yeniliği sürdürmek için deri eşyaların özelliklerine tam anlamıyla yer verin.

El sanatları, insanların ürünler yaratmak için iki eline de güvenmesidir, endüstriyel üretim ise esas olarak bilgisayar teknolojisine ve modern makinelere dayanır.Üretim hattı daha az insan gücüne, yüksek verimliliğe, hata yapması kolay olmayan ve iyi yapılmış ürünlere sahiptir.Bu nedenle insanlar pahalı el sanatlarından vazgeçip ucuz ama ince işçilikli sanayi ürünlerini tercih etme eğilimindedir.Makine üretimi bir toplum karşısında, ellerin gücü zayıf olsa da her el sanatı, zanaatkarın emekleriyle doludur.Japon bilim adamı Liu Zongyue bir keresinde şöyle demişti: "El ile makine arasındaki temel fark, elin her zaman kalbe bağlı olması ve makinenin kasıtsız olmasıdır."Makine üretimine taparken elimizi kaybetmiyoruz.

Bir.El yapımı deri aksesuarlar üzerine araştırma

Geleneksel el yapımı deri sanatı, saf doğal deri kullanılarak elle yapılır.Bireysel ürünler çok yeşil ve çevre dostudur ve üretim süreci ve tüketim süreci nadiren kirlilik üretir.El yapımı deri sanatı el yapımına dayanır, ürünün kendisi yaratıcının markasını taşır, yaratıcının kişiliği ve yaşam algısıyla doludur ve dekorasyon titizlikle hazırlanmış ve güzeldir.

Araştırma ve analiz yoluyla, piyasada şu anda dört ana deri ürün serisi bulunmaktadır: moda serileri, bavul serileri, kemer serileri ve deri aksesuarlar.İlk üç kategori, toplamın %90'ından fazlasını oluşturmaktadır;el yapımı deri aksesuarlar ağırlıklı olarak küçük kolyeler, anahtarlıklar ve az sayıda deri tabanlı kolye ve bilekliklerden oluşmaktadır.Oran nispeten düşüktür ve ana malzeme olarak deri olan el yapımı aksesuarlar daha da nadirdir.Daha az.Mücevherlerin özellikleri açısından, pazar araştırmasından çıkarılan sonuç, piyasada işlevsel olan ve belirli bir dekoratif etkiye sahip olan deri mücevherlerin arzının az olduğudur.Örnek olarak anahtarlıkları alın, iki kategoriye ayrılırlar:

(1) Tamamen işlevseldir, bir bağlayıcı görevi görür;

(2) Elle yapılan küçük hayvan resimleri çoğunlukla dekoratiftir, bu da dekorasyonu ve ilgiyi arttırır ancak pratiklikten yoksundur.

Dekoratif stil açısından çoğu, Çin özelliklerine sahip deri aksesuarlardan yoksundur.Piyasadaki mücevherlerin şekli basittir, hiçbir özelliği yoktur ve aynısını yapmak kolaydır.Belirli bir Çin kültürel çağrışım ve tasarım eksikliği yoktur.Bileziği örnek alırsak, üç özellik vardır: (1) bilezik neredeyse metalle eşleşir;(2) bilezik şekli neredeyse düzdür;(3) tema net değil.

El yapımı deri aksesuarların yeni fikri için mevcut bazda "motivasyon" kullanımına dayalı temel faktörleri inceleyebilirsiniz:

(1) Yaşam tarzı;

(2) Estetik kavramı;

(3) Alışkanlık;

(4) Koşullar;

(5) Çevre;

(6) Sosyal beklentiler;

(7) Yetenek ve bilgi;

(8) İnanç (inanç)", el yapımı deri aksesuarların ve tasarım aksesuarlarının kullanım işlevi ve stil özelliklerini analiz etmek, geliştirmek.

"Takı tasarımındaki geleneksel unsurlar, eski Çin özelliklerine sahip takı tasarım stilleri, takı stilleri ve özel takı takma anlamına gelir."Bu aynı zamanda takı tasarımında kullanılan malzemelerin, desenlerin, şekillerin ve renklerin tasarım öğelerini de içerir.Geleneksel desenler, geleneksel unsurların temsilcisidir.Tasarım aşamasında ürünün şekli ve deseninin yeniden tasarlanması gerekir.Geleneksel olmalı, aynı zamanda özlü, canlı ve soyut olmalıdır.

Tasarım planının seçiminden sonra, takıların yardımcı malzeme olarak daha temsili Çin seramiklerini kullanması ve deri ile işlemesi gerektiğine karar verildi.Üzerinde bir yaşam konseptini simgeleyen ve sadece dekoratif bir sembol değil, aynı zamanda daha derin bir seviyeyi simgeleyen Çin geleneksel desenleri verilmiştir. Geleneksel kültürün çağrışımını yansıtır.

2. Kavramsal ürün tasarımı yeniliği

Tasarım konseptinin uygulama süreci üç aşamadan oluşur: tasarım çizimlerinin çizimi;takı kağıt kalıpları yapmak;son modellerin yapılması (deri oyma, oyma, seramik sırlama ve fırınlama dahil).

Tasarım planı 1: Şekildeki eski Han kostümlerinin özünü özümseyin, sağlam deri ve zarif seladonlarla bütünleştirin ve tüm işi süslerin her yerinde bulut ve dalga desenleriyle tamamlayın.Modern estetiğe uygun bir yüceltme, basit ve soyut biçim duygusu ima eder.Küçük bir heykel olarak, seladon, benzersiz ve kibirli olmayan merkezine kakmalanmıştır.Tasarımın öne çıkan özelliği, öğenin kişisel tercihlere göre uzatılıp daraltılabilmesi ve işlemin basit olmasıdır;iki kahverengi porselen silindir birbirine bağlıdır ve nispeten işlevsel olan kişisel tercihlere göre farklı baharatlar konulabilir.

Tasarım planı 2: Boyun için boşluk hissini ve nefes alabilirliği artırmak için içi boş yöntemi kullanın.Kavisli şekil ve feminen yumuşak eğri birbirini tamamlar.Pencere ızgaralarının özelliklerini özümseyen seramik kırmızı ve siyah uyumu, yepyeni bir görsel deneyim yaratıyor.Süs dekorasyonu Genç ve orta yaşlı kadınların estetik zevkine uygun tasarım anlayışıyla güçlü seks.

Yenilikçi el yapımı deri aksesuarlar araştırmasına göre, deri işçiliğinin mirası ve yeniliği dört noktayı takip etmelidir:

(1) Üst düzey sanat ve makine yapımı el yapımı takılar gibi görünen ama dağınık görünen başyapıtlardan kaçının (ilki pahalıdır, ikincisi geleneksel el sanatlarının değerini kaybeder);

(2) Manevi anlamını unutmadan mevcut insanların ihtiyaçlarını karşılamak;

(3) Tasarım, deri eşyanın özelliklerine tam olarak yer vermelidir;

(4) Yeni malzeme ve teknolojilerin entegrasyonu.